Melyek a műalkotások jellemzői?

A tudományos és kreatív írásom ismerete - fikció, novellák, cikkek, összefoglalók, könyv-áttekintések, technológia, menedzsment, filozófia, önsegély, étel, utazás, egészség, inspiráló és tudományos írás

INSTRUMENTÁLIS ÉRTÉKEK és TERMINÁLIS ÉRTÉKEK - Az értékek két típusa

COCKTAIL ebook
Ha inkább az elektronikus könyveket olvassa el a Kindle oldalán, vagy az e-könyv olvasójánál, kérjük, rendeljen Cocktail E-könyvet az alábbi linkre kattintva:
AMAZON
http://www.amazon.com/dp/B005MGERZ6
Smashwords
http://www.smashwords.com/books/view/87925

A Vikram Karve-ról

Kreatív, életre vágyó személy, Vikram Karve nyugdíjas tengerészeti tiszt, aki teljes munkaidőben íróvá vált. Az IIT Delhiben, az ITBHU Varanasi-ban, a Lovedalei Lawrence Iskolában és a Pune püspöki iskolában tanultak. A Vikram két könyvet tett közzé: a kapcsolatokról szóló fantasztikus novellák gyűjteményét (COCKTAIL, 2011) és az APPETITE for a control for Foodie Adventures című könyvet (2008), és ő jelenleg dolgozik regényén. A lelkes blogger, sok éven keresztül számos fantasztikus novellát és kreatív nem-fantasztikus cikket írt magazinokban és folyóiratokban, a blogok megjelenése előtt. Vikram majdnem 14 éve tanít egyetemen professzorként, és most mint vendégtanár, és idejének nagy részét kreatív íráshoz fordítja. Vikram Pune Indiában él családjával és múzsájával - kedvtelésből tartott kutyájával, Sherry-vel, akivel hosszú sétákat folytat kreatív gondolatokra gondolkodva.

Válasz Wiki

Úgy gondolom, hogy három fő téma elemezhető egy műalkotásban.

A fizikai vagy kézzelfogható vagy formai jellemzők amelyek benne vannak fizikai tulajdonságok. Ebbe beletartozik méret, szín, textúra, miből készül. Általában a formális elemzés az, hogy hogyan néz ki és hogyan.

A második tulajdonság a a munka jelentése és mit képvisel. Ennek köze van a történethez, amelyet elmond, és hogyan értelmezik az emberek a jelentést a festmény. Néha erre utalnak ikonográfia.

A harmadik kategória vagy tulajdonság a történelem, földrajz és előállításának módja. Ki.

Winold Reiss

A nagy falfestményi projektet Winold Reiss választotta. Reiss 1913-ban emigrált Németországból, és portrét és belsőépítészré vált. Reiss különösen nevezte magát azzal, hogy indián amerikaiakat festett az amerikai nyugaton, és Harlemisben végzett portréműve révén. A falfestményeket üvegmozaik csempe formájában készítették. Ez a formátum kivételesen élénk színeket biztosítana, amelyek nem halványulnak az életkorral, vagy nehezen fenntarthatók, és ez valami ideális egy potenciálisan piszkos, füsttel kitöltött vasútállomáson. Reiss együttműködne a New York-i Ravenna Tile Company-val, hogy elkészítse a csodálatos falfestményeket az új terminál számára. Reiss fő felelőssége a projektben az egyharmados méretű rajzfilmek létrehozása volt, amelyeket Ravenna referenciaként fog felhasználni a teljes méretű mozaik csempefestmények készítéséhez.

Végül 23 mozaikfestmény volt hely a terminál épületében. Reiss a helyi vállalkozásokat fényképezte, és ezekből a képekből szinte közvetlenül készítette rajzfilmeit. A két hatalmas rotunda falfestményhez Reiss két ütemtervet készített: az egyik az Egyesült Államok története, a bennszülött amerikaiaktól a „modern” polgárig, és Cincinnati egyik, a településtől a „modern” időszakig. E két falfestményben Reiss számos valós személyt ültett el, kezdve egy helyi mérnököt, az Union Terminal építőmunkását, akár testvérétől a három feketelábú indiánokig. Reiss inkább az igazi dolgokból dolgozott, és nem karaktereket készített a semmiből. Mint ilyen, a korábbi munkánkat a véletlenszerű lehetőségekre alapozta, miközben a helyi ipart fényképezte.

Tartalom

A műalkotás a képzőművészetben egy fizikai két- vagy háromdimenziós tárgy, amelyet szakmailag meghatároztunk, vagy egyébként hátrányosnak tekinthetünk> a művész "műének" alkotóelemeként is tekinthető, vagy oeuvre. A kifejezést gyakran használják: a múzeumok és a kulturális örökség kurátorai, az érdeklődők, a művészeti mecénások magánművészeti gyűjtőinek közössége és a művészeti galériák.

Azok a fizikai tárgyak, amelyek nem lényeges vagy fogalmi műalkotásokat dokumentálnak, de nem felelnek meg a művészeti konvencióknak, újradefiniálhatók és átsorolhatók művészeti tárgyakként. Néhány Dada és Neo-Dada elméleti és kész munkát később bevontak. Néhány építészeti megjelenítés és az építés nélküli projektek modelljei, mint például Vitruvius, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright és Frank Gehry, további példák.

Marcel Duchamp bírálta a> -t idézet szükséges A teoretikusok azt állították, hogy a tárgyaknak és az embereknek nincs állandó jelentése, de jelentésüket az emberek a kultúrájuk kontextusában alakítják, mivel képesek arra, hogy a dolgok valamit jelentjenek, vagy azt jelöljék.

Egyes művészi teoretikusok és írók már régen különbséget tettek egy műtárgy és a tárgy fizikai tulajdonságai között. Például egy Rembrandt festménye fizikailag létezik, mint egy "olajfestmény vászonra", amely elkülönül a művétől> Sok műalkotás kezdetben megtagadják a "múzeumi minőséget" vagy a művészi érdemeket, később elfogadják és értékelik a múzeumi és magángyűjteményekben. Példák az impresszionisták és a nem reprezentációs absztrakt művészek alkotásaira. Néhányan, például Marcel Duchamp "Readymades", köztük a hírhedt piszoár Szökőkút, később múzeumi minőségi másolatokként kerülnek reprodukálásra.

Határozatlan különbség van a jelenlegi vagy a történelmi esztétikai tárgyak között: a "művészek" által készített "képzőművészeti tárgyak" és az "első, második vagy harmadik világ által készített népművészeti, kézműves vagy" alkalmazott művészeti "tárgyak között "tervezők, kézművesek és kézművesek. Néhány példa a kortárs és régészeti bennszülött művészet, az ipari formatervezésű termékek korlátozott vagy tömegtermelésben, valamint a környezettervezők által létrehozott helyek és a kulturális tájak. A kifejezés állandóan rendelkezésre áll vitára, újraértékelésre és újradefiniálásra.

Építészet

Építészet az első a képzőművészetben, a találékonyság és az esztétika nagyszerű felhasználásának köszönhetően, amely a térrel harmonikus és időben elviselhető épületek létrehozásához szükséges. Az ókori görögök számára olyan monumentális épületekkel, mint a Parthenon és olyan építészek, mint Parmenio, akiknek az a feladata volt, hogy felépítsék az Alexandria-t, az építészet a civilizáció és a művészet egyik legalapvetőbb aspektusa a készítés során.

A Reiss munkájának telepítése

A mozaikok Reiss egyharmados rajzfilmjeinek felvételeiből készültek, amelyeket készen álltak a stúdióba. Itt a dolgozók kirajzolják a képeket és elkezdenek illeszteni a csempe vagy tesszarát a Reiss eredeti színeiben található színekhez. Ezek közül a darabok közül nagyjából durván nikkel méretűek voltak, és külön-külön elhelyezték és vágták a kívánt megjelenés elérése érdekében. A falfestmények sziluettmozaikok, ami azt jelenti, hogy a freskók fő elemeit teljes egészében a tesszora készíti, de a hátterek színes vakolat. Ez pénzt takarított meg, és érdekes kontrasztot adott az üveglap és a vakolat között.

A munkavállalók összeszerelték a tesszéreket papírvezetőkre, egy olyan lap használatával, amely kissé hasonlított a színes lapok számának megfelelő lapokhoz, hogy mindent helyesen helyezhessen el. Enyhén ragasztanák a papírt a tesszára, hogy ne mozduljon el. A falfestményeket nagyjából két láb négyzet alakú szakaszokban készítették, és mivel mindegyik szakasz elkészült, egy másik lapot ragasztottak a nyitott oldalra annak biztosítása érdekében, hogy az építkezésre történő szállítás közben semmi nem lazuljon el. Egyszer itt a falfestménygyűjtő csapat vékony vakolatréteggel borította be azokat a falakat, ahol a falfestményeknek el kellett menniük. Miután a vakolat fel volt állítva, a terv hátoldalán levő papírt eltávolítottuk, és belepréseltük a vakolatba. A vakolat megszáradásakor a szakasz elején maradt papírt eltávolítottuk, a kész darabot a helyén hagyva. Alulról felfelé dolgoztak, és a falfestményeket gondosan megvizsgálják, hogy minden megfelelő legyen a helyén.

Reiss, mivel belsőépítészi háttere volt, javaslatokat tett az épületben található terrazzo padlóminták kialakítására, és hozzájárult a rotunda kupola színsémájához. Reiss tervei végül elképesztő 11 908 négyzetláb hosszú műalkotást jelentenek!

Szobor

Szobor egy másik a A képzőművészet 7 formája. Az a képesség, hogy ezt a képességet használja 3D formák és formák létrehozására, az ősi idők óta elismerték, és manapság továbbra is az egyik legfontosabb művészeti forma. A szobrok bármilyen anyagból elkészíthetők, és faragással, összeszereléssel, öntéssel és öntéssel készíthetők.

Festés

A képzőművészet 7 formája közül a festészet talán az egyik legismertebb tudományág. Az ókor óta az emberek kifejezésmódként és mechanizmusként használják a valóság megragadására. A történelem során híres művészek százai voltak, tehát nem csoda, hogy manapság továbbra is az egyik legnépszerűbb és elismertebb képzőművészet.

Zene

Az a képesség, hogy hangszereket használjon gyönyörű hangok létrehozására, teszi zene egyértelműen a hét képzőművészet egyikének. A teremtésnek ez a formája létezésétől követi az emberiséget, mivel a kommunikáció egy formája, de egyben olyan művészet is, amely mindenekelőtt örömet generál. Ez a képzőművészet egyik legmegfelelőbb megközelítése.

Irodalom

Irodalom egy olyan művészeti forma, amely a szavak használatára hívja fel a teremtést. Bár azt mondjuk, hogy csak az irodalom a képzőművészet, a költészet is ebbe a formába tartozik. Mindkettő felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult az emberiséghez, olyan darabokkal és szerzőkkel, amelyek kétségkívül önálló műalkotás.

Tánc

Tánc része a 7 képzőművészet a test erőteljes mozgásának a zene üteméhez történő felhasználása miatt, és ez az egyik esztétikusabb kifejezési eszköz, amelyet élvezhetünk. A tánc a kifejezés, a spirituális interakció, a társadalmi kapcsolat és a nem verbális kommunikáció egyik formája.

Színház

Kétségtelen, hogy a színház a készségek tökéletes keverékével rendelkezik, az írástól a színpadi színvonalig, a színészek irányításáig és értelmezéséig. Ez a gyakorlat már a görög és a római kultúrákban is népszerű volt, és nemcsak az üzenetek átadására, hanem az érzelmek kifejezésére is felhasználták. Noha Shakespeare-játékai irodalomnak tekinthetők, ki mondhatja el, hogy Halmet minden egyes értelmezése nem műalkotás?

Mozi

Végül, de nem utolsósorban az a hetedik művészet: Mozi. Ezt a listát a huszadik században Ricciotto Canudo, teoretikus és filmkritikus adta hozzá, aki 1911-ben „A hét művészet manifesztuma” megalkotta a hetedik művészet kifejezést, hogy a film belekerüljön a képzőművészetbe. Manapság ez a művészi kifejezés egyik legnépszerűbb eszköze a világon, nagy értékű audiovizuális darabokkal, amelyeket klasszikusnak tekintnek a tudósok és a film kedvelői körében.

Ha hasonló cikkeket akarsz olvasni Melyek a képzőművészet hét formája, azt javasoljuk, hogy látogassa meg a tanulás kategóriát.